UNA PAREJA DE TRES: Un engaño para todos

Las películas te hacen llorar, reír, pensar, atemorizarte, sugestionarte y otras miles de sensaciones que cualquier espectador espera encontrar cuando invierte su tiempo en la gran pantalla. Hay películas mejores y peores, del mismo modo que hay grandes Directores y los hay nefastos, pero sin duda alguna lo peor que se puede hacer con una película es convertirla en algo decepcionante, a no ser claro está que busque decepcionar, pero este no es el caso.

Una pareja de Tres es a simple vista un nuevo Beethoven, un perro graciosillo que hace de las suyas para que el público suelte la carcajada fácil que es lo que buscan al sentarse a ver este tipo de películas. En el tráiler nos venden la moto exactamente de ese modo, y por último en el título en castellano (el inglés, “Marley & Me”, le viene mucho mejor) nos incluyen el término “pareja” que nos hace pensar en una comedia romántica al puro estilo “El diablo viste de Prada”, también dirigida por David Frankel, cambiando a la jefa por el perro.

Si buscas la película en cualquier folleto de estrenos de cine podrás leer a su lado “comedia romántica”. Los actores son típicos de comedias románticas, hasta el perro es el típico perro de película amorosa. Pues resumiendo, es todo un burdo engaño para atraer al pobre público confiado hacia algo que no tiene definición exacta porque es una mutación.

La primera media hora podrán ver lo prometido y si acaso reírse con lo que ya vieron en el tráiler, a partir de ahí, la pareja de tres deja de serlo y se convierte en una versión patética de “Revolutionay road” con discusiones y sacrificios que mas que hacer reír provocan ganas de huir. La cosa va in crescendo y la tragedia envuelve el film en el que el perro no es más que un motivo lacrimógeno.

La historia es malísima, está mal construida, es deprimente y tiene un final patético y sin sentido. La dirección es un poema a como no debe dirigirse este tipo de film, saliéndose del tono con sumarios que no encajan de ningún modo en el film o pasando al otro extremo con recursos demasiado vistos y gastados. En conclusión, un canto a como no hacer las cosas escondido una vez más detrás del tópico de “las comedias románticas son pelis malas”, con el que no estoy para nada de acuerdo porque una historia adecuada contada del modo adecuado y sin caer en el absurdo y la risa fácil puede ser al mismo tiempo una comedia romántica y una gran película.

Entrevista a Almodóvar

Recientemente he descubierto que tengo grandes cosas en común con Almodóvar y aunque me gustaría decir que sobre todo comparto su inmensurable talento para el cine y para la creación de personajes táctilmente reales, creo que de momento lo dejaré en que compartimos las migrañas; lo demás llegará poco a poco con el tiempo :P

Increíble el gusto que se le saca a la entrevista publicada en “El País” bajo el título “Fundidos a negro” y las anécdotas que la plagan, por ejemplo el caso real oculto tras “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Hasta el estreno de “Los abrazos rotos” el 18 de marzo, podemos disfrutar de una versión escrita del talento del Director.

SLUMDOG MILLIONAIRE: "La sensación es esa que ocurre con tan pocas películas: la de coger aire y no soltarlo hasta el final y encogerte en la butaca."

En los tres primeros planos se te pone la piel de gallina y ya no puedes evitar tenerla así hasta que hace media hora que saliste por la puerta de la sala del cine. En menos de un segundo te atrapa, del corazón; lo estruja dentro de su mano y no lo suelta hasta que acaba el film. La sensación es esa que ocurre con tan pocas películas: la de coger aire y no soltarlo hasta el final y encogerte en la butaca.

Danny Boyle puede dormir esta noche tranquilo porque lo he subido un peldaño más arriba en la escala de la estima, incluso por encima de su magistral Trainspotting. No desperdicia ni un plano, con una apertura genial y numerosos planos que caben destacar a lo largo del film, cada uno como una fotografía perfecta y llena de significado. No le sobra nada.

Cada uno de los actores que representan los personajes protagonistas los hilvanan a la perfección componiendo un hilo complejo dimensionado en 3D que llega al espectador de manera magistral.

Una historia sobre la persistencia, sobre alcanzar los sueños y sobre el amor que muestra la dura relalidad social de la India a través de la vida de los protagonistas

Fallos: ninguno. Es sencillamente una compleja obra maestra, y puesto que la calificación es sobre cinco, yo le otorgo un seis.

No puedo dejar de destacar los créditos finales acompañados de un gran baile a lo Bollywood; saboreas en la pupila todo su aroma a cine auténtico.

PREESTRENO: R.A.F. FACCIÓN DEL EJÉRCITO ROJO: " En una palabra, convulsa"

No se puede decir que sea precisamente una película corriente. Es extraña en su tratamiento y provoca extrañeza y confrontación de sentimientos en el espectador que a veces se siente aturdido. Es violentamente política y es alemana. Todo esto suma un buen coctel molotov que te engancha en la espiral violenta del film sin que te dé tiempo a adaptarte a los giros. Es larga pero rápida y abarca un periodo interesante de la historia alemana como fueron las revueltas estudiantiles que derivaron en terrorismo durante la época de Vietnam y las décadas siguientes, una periodo histórico prácticamente desconocido en el cine y ante el que el espectador se presenta desarmado.

La actuación es genial, y eso a pesar de que el film se mantiene al margen de los sentimientos de los protagonistas, los muestra desde fuera y sin entrar en ellos y aún así consiguen llegar. Nos acompañan durante casi tres horas de película y vemos su evolución a lo largo de las décadas para observar inermes como se les va de la mano su propia historia. El vínculo que nos une a ellos al principio se trabaja y se destruye, la simpatía desaparece y la culminación de los personajes es perfecta, están magistralmente descritos y caracterizados.

La dirección por parte de Uli Edel es admirable, consigue que la representación de los personajes y situaciones se coloquen en su lugar exacto, nos muestra lo que quiere que veamos y provoca con los planos y las situaciones hasta que llegamos a sentir exactamente esa sensación convulsa que busca toda la película.

El gran fallo es la falta de constancia a la hora de narrar, a veces frena la historia en cosas insustanciales y otras la acelera demasiado, es el problema de intentar contar demasiadas décadas en 3 horas (una película más que se une a extender en exceso su duración). Pero al menos suele ser rápida y no se hace pesada.

El Curioso Caso de Benjamin Button: "Pueden sentarse a verla totalmente ilusionados porque muy probablemente saldrán del cine maravillados. "

Cuando te sientas en la butaca del cine con tantas expectativas sobre la película, vas con un mayor número de posibilidades de llevarte una gran decepción. Si además a esto le añades el hecho de que la película que vas a ver está nominada a 13 Oscar y dura casi tres horas es aún más probable que las altas expectativas te defrauden. Pero este no es el caso. Pueden sentarse a verla totalmente ilusionados porque muy probablemente saldrán del cine maravillados. Hacía mucho tiempo que una película no aportaba tanto en cuanto a dirección, actuación e historia. Sin duda alguna la calificación más adecuada que puede dársele es la de PELICULÓN.

La trama es predecible pero no por ello deja de ser sorprendente y si algún fallo puede otorgársele es que el relato marco a veces molesta, es decir, cuando estás plenamente inmerso en la historia de Benjamin reaparece la señora postrada en la cama con algún achaque nuevo y te entran ganas de gritar que te vuelvan a poner la peli. Pero se supera con un magnífico final hilado que te hace comprender porque has tenido que aguantar a la señora moribunda interrumpiéndote durante toda la película.

Respecto a los actores… que se puede decir de Brad Pitt que no se haya dicho ya, sin duda alguna ambos son muy atractivos y eso ayuda bastante a que te enganches a la película porque probablemente nadie se hubiera interesado por una película de un bebé que nace viejo si ese bebé hubiera sido además feo a lo largo de toda la película. Pero dejando al margen el físico de los protagonistas, la actuación no se queda corta, el papel era difícil y se puede afirmar que no defrauda y que la nominación de la academia es merecida.

Las imágenes se suceden una tras otra regalando a la vista. El simbolismo invade toda la película y la dota de una nueva dimensión: juegan con los espectadores y juegan con el tiempo de una manera sublime. Y en el fondo se trata de eso, del tiempo, del trascurrir de la vida y de aprovecharla, de las oportunidades, y sin duda alguna, verla es aprovechar las casi tres horas que dura aunque en realidad transcurran tan rápidas como si fueran segundos.

Valkiria: "Carece de elemento sorpresa y carece de energía, sentarse a ver “Valkiria” es sentarse a pasar el rato"

Valkiria es una parte de la historia alemana no mostrada, la oposición a Hitler dentro de su propio sistema, pero como film deja mucho que desear. Carece de elemento sorpresa y carece de energía, sentarse a ver “Valkiria” es sentarse a pasar el rato, a escuchar una historia sin introducirse en la ficción, sin pactar con ella. No conmueve, ni motiva porque todo lo que se puede apreciar de “Valkiria” se puede ver en el tráiler.

Contar la historia de un atentado frustrado a Hitler supone arriesgar mucho puesto que el final ya lo conocemos, y habría que haberlo hecho exprimiendo hasta el último jugo los recursos de los que se disponían. Pero en lugar de eso se han embriago con el hacer fácil y la superficialidad, sin darle dimensión ni profundidad a la historia. En resumen un tratamiento pésimo.

El protagonista es un Tom Cruise estancado en su faceta “Misión imposible” que no logra la misión de entrar en el papel ni transmitirlo. Se muestra inexpresivo y frío incluso ante las situaciones más emotivas.

Como contrabalanza, el film no se recrea en las crueldades que se hicieron durante el régimen nazi y tampoco se detiene en nimiedades, el tiempo que dura se aprovecha y eso ayuda a no salir del cine pidiendo la hoguera para el film. Es rápido y dinámico, y por lo tanto no aburre.

En resumidas cuentas, ni sí ni no, ni buena ni mala, es una de esas películas que te dejan totalmente frío pero que te entretienen. Te sientas en la butaca y matas el tiempo con algo mejor que la televisión.