¡Cruzo!

Parece que ya no hay vuelta atrás. Voy a someterme a los parientes de Jack (El Destripador), parientes entre los que antes me encontraba muy a gusto. ¡Cruzo!

Me sigue encantando sentarme pacientemente en la butaca a ver suceder. Me sigue pareciendo infame tener el valor de criticar algo que salga de la gran pantalla, pero si he tenido el valor de hacerlo, habré de tener el valor de aguantar las cuchilladas. Me salgo de la butaca, voy a hacer suceder.

¡Sí! Después de tanto criticar voy a hacer mi primer corto como proyecto final de carrera. No es que tenga miedo, ¡es que estoy acojonada! Pero en el fondo sé que el picazón este del cuello no se calmará hasta que lo haga. Como crítica me pongo las míticas 5 estrellitas antes de hacerlo, durante el proceso no sé si aumentarán o bajarán, pero espero que se mantengan porque querrá decir que ha sido exactamente como yo quería.

Os dejo el “adelanto” en forma de acuarela.

UP: Enganchen el globo… despegamos.

¿Quién no ha tenido ganas alguna vez de salir volando de donde esta? A veces del dentista… a veces de una mala película. Pero lo cierto es que UP, es para ponerse en UP al final de la película y aplaudirle con las orejas. Lo mejor en animación desde Wall-e, en mi opinión claro.

Por fin he averiguado que narices era un Gamusino, y me he enamorado de ese bicho, quiero uno. Blllllluuu bluuuu. La historia es original, cosa que últimamente no pasa mucho, y me reafirmo en mi posición: el cine de animación no tiene que ser necesariamente para niños. Como claro ejemplo en esta peli, el principio lacrimógeno… digno de ver, y de admirar por el valor de empezar algo que busca divertir haciendo llorar a los más sensibleros. Pero el ejemplo no queda ahí, sino que se decide a reírse en las minicaras de los miniespectadores de la pantalla con algún que otro comentario del entrañable abuelete a su scout adoptivo que no pienso destripar. Por cierto, el análisis de la psicología canina deja al nivel del suelo al “Encantador de perros” de cuatro.

Y si el espectador es uno de esos padrazos o madrazas que está hasta la coronilla de que su hijito le pregunte de donde viene el hermanito, hay una pequeña joya en forma de nube-cortometraje que le dará a su hijo una explicación entrañable, y le relacionará a los tiburones con la lluvia, de paso.

¿Si hay que verla? ¡Sí, volando!

Los Mundos de Coraline: Coralicia

Se ve a la legua que “Los Mundos de Coraline” no son aptos para niños, una vez más entramos en la confusión de relacionar animado con infantil. Puede que la estética de plastilina nos incline a pensar en ella como algo inocente pero la realidad es que es la nueva “Alicia en el País de las Maravillas” con todos los ingredientes remezclados.

Tenemos al gato: es negro, y al entrar en el mundo maravilloso de detrás de la puerta pequeñita puede hablar, y por si aún nos quedaba alguna duda tiene un camuflaje tras los árboles parecido a su homologo en Alicia. En Coraline, la madrastra no es madrastra, es la “Otra Madre” malvada y aunque haya una puerta, el mundo onírico tiene mucho que ver con las entradas y salidas de nuestra “Coralicia”. ¿Y cuánta gente se libró en su infancia de tener un trauma con “Alicia”?

Pero detrás de este cuento para no-niños encontramos un nuevo tema camuflado, el descontento con las expectativas, la falta de tiempo para disfrutar y la posibilidad o imposibilidad de compaginar el ámbito laboral con el familiar. En el fondo es una amenaza para padres ocupados y una advertencia para niños y adultos insatisfechos: buscar un mundo mejor puede llevarte a toparte con un mundo peor, es mucho mejor abrazar la realidad de un modo conformista y esperar a que todo cambie por sí solo. Tener los pies sobre la tierra es mucho más seguro.

Todo esto no quita que la historia esté bien hilada, estéticamente bien construida y trasmita siniestralidad por todos los píxeles de la pantalla. Los personajes asquerosos son repugnantes desde el principio al final y los que son entrañables también lo son con esmero.

El gran riesgo es la comparación con Tim Burton y arrastrando el lastre de “Pesadilla antes de Navidad” no queda otro remedio. Pero sin duda, es de lo mejorcito que hay ahora mismo en la cartelera.

PUÑOS DE ASFALTO: Sólo diré "agh"

Una mezcla entre caos y aburrimiento me hizo salir de casa e ir al cine (por no perder la costumbre). Como Ángeles y Demonios estaba lleno hasta la bandera porque era el día del estreno, me metí a ver algo de la misma línea no trascendental. Una película para pasar el rato que se viene diciendo.

Y volvemos a lo mismo: personajes flojos sin ninguna dimensión, historia trivial y austera que podía haber dado para mucho más, y protagonistas muy atractivos.

Lo metemos en la batidora con un poco de sangre y violencia gratuita por aquí y por allí, batimos bien y ¡voila!: Puños de asfalto. Un pseudodrama romanticón, e insisto en lo de pseudo porque ni drama, ni romanticismo por ningún lado. Es más si alguien hubiera sacado unas garras en mitad de uno de los combates hubiera pensado que estaba viendo Lobezno otra vez. Pero por faltarle en esta el prota no se quita la camiseta hasta el final de la película…

La banda sonora es muy a los “Step Up to the Street”, él es muy a lo “Step Up”, la fotografía es muy a lo Step Up, pero la pasión por los puñetazos no se puede comparar con la pasión por el baile porque hasta le falta de eso.

Yo entiendo que las películas antitrascendentales son necesarias para la humanidad, que algunos nos la buscamos pagando por ver eso, pero por lo menos que le pongan entusiasmo y no echen toda la carne en el asador en el tráiler. Un poco más de gancho… en todos los sentidos.

"X-men Orígenes: Lobezno": Sólo Hugh Jackman

Tengo que admitir que sabía a lo que iba, básicamente a ver a Hugh Jackman. Da igual el papel que le den a este actorazo ya que no suele defraudarme. No se equivocaron al escoger al carismático Lobezno como protagonista para este spin off de X-men, sin embargo casi hubiera sido mejor que nos lo dejaran envuelto en su halo de misterio cinematográfico porque el guión de la película parece estar hecho en función del número de explosiones para el que tenían presupuesto.

Sí, había muchas. Los fans de la acción fácil y las múltiples volteretas en el aire estarán más que satisfechos. Los seguidores del cómic un poco menos. Desde luego no se puede decir que emocione, no transmite lo más mínimo, y eso que se supone que Lobezno está enamorado.

Otro bueno punto a favor de la película, a parte de las innumerables explosiones, es que Hugh se pasa la película entera huyendo desnudo, todo un plus para las féminas. Quizás pueda sumarle un par de sonrisas que me arrancó Lobezno con sus contestaciones mordaces. Pero lo que se me hizo insufrible fue verlo toda la película gritando “¡Victorrrr!”, parecía que estaba atrapada en el anuncio de “tú no tendrías que ser el protagonista de la película, apaga tu móvil; versión Troya”

Y volviendo al argumento… qué final más decepcionante, qué orígenes para los X-men más poco lucidos.

UNA PAREJA DE TRES: Un engaño para todos

Las películas te hacen llorar, reír, pensar, atemorizarte, sugestionarte y otras miles de sensaciones que cualquier espectador espera encontrar cuando invierte su tiempo en la gran pantalla. Hay películas mejores y peores, del mismo modo que hay grandes Directores y los hay nefastos, pero sin duda alguna lo peor que se puede hacer con una película es convertirla en algo decepcionante, a no ser claro está que busque decepcionar, pero este no es el caso.

Una pareja de Tres es a simple vista un nuevo Beethoven, un perro graciosillo que hace de las suyas para que el público suelte la carcajada fácil que es lo que buscan al sentarse a ver este tipo de películas. En el tráiler nos venden la moto exactamente de ese modo, y por último en el título en castellano (el inglés, “Marley & Me”, le viene mucho mejor) nos incluyen el término “pareja” que nos hace pensar en una comedia romántica al puro estilo “El diablo viste de Prada”, también dirigida por David Frankel, cambiando a la jefa por el perro.

Si buscas la película en cualquier folleto de estrenos de cine podrás leer a su lado “comedia romántica”. Los actores son típicos de comedias románticas, hasta el perro es el típico perro de película amorosa. Pues resumiendo, es todo un burdo engaño para atraer al pobre público confiado hacia algo que no tiene definición exacta porque es una mutación.

La primera media hora podrán ver lo prometido y si acaso reírse con lo que ya vieron en el tráiler, a partir de ahí, la pareja de tres deja de serlo y se convierte en una versión patética de “Revolutionay road” con discusiones y sacrificios que mas que hacer reír provocan ganas de huir. La cosa va in crescendo y la tragedia envuelve el film en el que el perro no es más que un motivo lacrimógeno.

La historia es malísima, está mal construida, es deprimente y tiene un final patético y sin sentido. La dirección es un poema a como no debe dirigirse este tipo de film, saliéndose del tono con sumarios que no encajan de ningún modo en el film o pasando al otro extremo con recursos demasiado vistos y gastados. En conclusión, un canto a como no hacer las cosas escondido una vez más detrás del tópico de “las comedias románticas son pelis malas”, con el que no estoy para nada de acuerdo porque una historia adecuada contada del modo adecuado y sin caer en el absurdo y la risa fácil puede ser al mismo tiempo una comedia romántica y una gran película.

Entrevista a Almodóvar

Recientemente he descubierto que tengo grandes cosas en común con Almodóvar y aunque me gustaría decir que sobre todo comparto su inmensurable talento para el cine y para la creación de personajes táctilmente reales, creo que de momento lo dejaré en que compartimos las migrañas; lo demás llegará poco a poco con el tiempo :P

Increíble el gusto que se le saca a la entrevista publicada en “El País” bajo el título “Fundidos a negro” y las anécdotas que la plagan, por ejemplo el caso real oculto tras “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Hasta el estreno de “Los abrazos rotos” el 18 de marzo, podemos disfrutar de una versión escrita del talento del Director.