Crebinsky: una historia para soñar

En palabras del propio Director (y guionista) del film Enrique Otero, la principal razón por la que hay que ir a ver “Crebinsky” es que es una película diferente. No se acerca para nada a lo que el espectador está acostumbrado a ver proveniente del cine español. Entre sus influencias y referentes contamos desde el realismo mágico y la tradición oral gallega al cine balcánico como el de Emir Kusturika, pasando por otros como el cine mudo, o el cine francés de delicatesen. Esta curiosa mezcla, salpicada de la comicidad infantil y loca de sus protagonistas (Sergio Zearreta y Miguel de Lira, también guionista del film), nos deja como final una historia incapaz de ser clasificada dentro de un género, o como ellos mismos dicen, una historia degenerada, que bebe de todas las fuentes.

La historia comienza y se lleva a cabo desde la simpleza aunque con un trabajo muy elaborado. Dos hermanos, los Crebinsky , y su ternera se ven arrastrados durante un diluvio y terminan viviendo en la costa, cerca de un faro, sin percatarse de lo que en realidad ocurre fuera de sus límites: la Segunda Guerra Mundial. Lo peculiar de este marco es que esta tratado desde el punto de vista de los dos inocentes protagonistas que nos limitan la mirada a ese entorno de cuento en el que hasta esta gran guerra no tiene más remedio que ser algo cómico y secundario, como una pincelada sin importancia en el universo irreal de los Crebinsky.

La apuesta empieza siendo arriesgada desde el segundo uno, diez minutos de animación nos cuentan cómo han llegado los protagonistas a la situación actual. Un comienzo muy interesante y adecuado para la estética de cuento de humor poético que envuelve todo el film. Y a mitad de la película hace una breve pero interesante aparición el “engoyadísimo” Luis Tosar que además es coproductor de la película. Su papel, como siempre, una maravilla: dicción perfecta en inglés interpretando a un alto mando militar americano que se ve envuelto en un gracioso problema con unas piñas.

No es de extrañar que a la vuelta del Festival de Málaga hayan conseguido unas cuantas filas de admiradores (absolutos fans del saludo particular y rural de los Crebinsky y el Premio ALMA Mejor Guionista Joven Biznaga de Plata. Además durante el mismo festival se entregó a Luis Tosar el Premio Málaga.

En definitiva, una película particular que por lo menos logará sacar a los espectadores una gran sonrisa.

También la lluvia, una joya del cine español

El agua, abrimos el grifo y sale, de vez en cuando cae del cielo, forma parte de nuestro día a día y estamos acostumbrados a que sea así. Pero en el año 2000 en Cochamba (Bolivia) les impedían el acceso a ella. La llamada “Guerra del agua” inspiró a Paul Laverty para escribir el complejo y sofisticado guión de “También la lluvia”. El guionista, impregnado como siempre de su afán político y social, ha construido una trama perfectamente enhebrada que trata además el tema del colonialismo imperialista español en la época de colón y el cine dentro del cine. De este modo, Iciar Bollaín, directora del film, se ha encontrado con tres historias dentro de una única película: el metacine, el colonialismo y la guerra del agua, y con toda la confianza de guionista y productores depositada sobre ella ha sabido dirigir la película hacia una sola y perfecta historia protagonizada por Luis Tosar, Gael García Bernal, y el primerizo y fantástico Juan Carlos Aduviri, sin cuya maestría actuando la película hubiera perdido muchísimo.

Juan Carlos Aduviri

Si de algo tenemos que quejarnos es de un desenlace algo precipitado, quizás guiado por lo precipitado de los acontecimientos que tienen lugar en la película. Pero es precisamente esa rapidez narrativa lo que tiene en vilo al espectador durante todo el film. La conexión y diálogo entre todas las historias es lo que provoca que la película sea tan intensa, y a un tiempo da lugar a la reflexión. La fotografía que ha sido muy mimada, ayuda a la cohesión total del film. Y sin duda, dentro de esta maravilla del cine español y posible candidata a los Óscars, tropieza Gael García, que no ha sabido llevar a su personaje a la locura obsesiva que se le atribuye y lo ha dejado en un mediocre boceto de lo que podría haber sido, y cuya falta se nota más ante la extrema calidad de la actuación del resto del reparto.

18 comidas: un manjar de película y la crónica del preestreno

El desayuno es la comida más importante del día. Hoy, os aconsejo que empecéis bien degustando este exquisito plato cinematográfico. Si el cine fuera una simple mezcla de muchos elementos que dan como resultado un excelente plato final, Jorge Coira sería de los mejores chef. Y es que en este caso cuenta con todos los ingredientes necesarios para triunfar: un reparto maravilloso que le echa sal a la vida, unos detalles y una narrativa visual que le da cuerpo al plato, y una banda sonora que adereza con unas notas de color.

Es muy difícil lograr que en una película coral como esta, con tantos sabores, ninguno desagrade al público. Esto ocurre sin duda alguna porque los guiones de cada historia son especias únicas, con un aroma que engancha durante todo el film. Podréis saborear la tensión sexual como nunca se paladeo en el cine gracias a la brillante interpretación de Luis Tosar y Esperanza Pedreño, que tienen, a mi parecer la historia más sabrosa de todas, aunque ya se sabe, sobre gustos no hay nada escrito. Es mejor, que os decidáis a pasar por el cine y catar esta maravilla vosotros mismos y poco a poco, recorriendo cada historia haréis un viaje culinario visual único que os dejará un buen sabor de boca, y altamente satisfechos.

Y ahora… ¡Crónica de los detalles del preestreno!

La llegada al lugar fue desconcertante, porque nosotras, pobres bloggeras del común de los mortales, llevábamos para apoyarnos visualmente una cámara compacta (eso sí, de 10,1 megapíxeles y con gran angular incorporado), lo que provocó la sorna de algún que otro fotógrafo que comentó señalando ambas cámaras: “igualitas ¿no?”, a lo que yo respondí: “Algún día, no se puede empezar la casa por el tejado”. El desfile de famoseo cutre no faltó, y como indicó mi amigo el fotógrafo veterano: “yo a esas cualquieras no les saco fotos, ui esa, si esa es un putón”. El gran momento estelar para mi compacta y yo llegó cuando se puso el elenco de actores al completo para el photocall. Todos los fotógrafos dieron cuatro pasos para atrás, y yo simplemente moví la ruedita para activar el gran angular: “igualitas ¿no?”.

Cuando pasó Luis Tosar por nuestro lado, tras varias entrevistas para la televisión, le paré con un único objetivo y le dije: “Perdona Luis, es que a parte de trabajar para una web, somos del master de cine español y has sido nuestro caso de estudio en interpretación, ¿te importaría sacarte una foto con nosotras?” He aquí el resultado:

Solo añadir que después de decirle lo del master, Luis Tosar añadió un preocupante: “Buena suerte chicas”


Tras el visionado de la película tuvieron la amabilidad de invitarnos a la fiesta de después, durante la cual pudimos felicitar efusivamente a buena parte del reparto, y tuvimos el placer de hablar con Alberto Ammann (Celda 211) con el siguiente pretexto:
“Alberto perdona, es que llevo toda la noche viéndote abrazar gente y me ha dado envidia. Sólo queríamos saludarte” Tras los dos besos de rigor, el chico que es lo más simpático del panorama nacional ahora mismo, estuvo hablando con nosotras de la película, y hasta sacamos una foto. Por supuesto le dejé claro que algún día tendrá que trabajar para mí.

Y después de unos cuantos bailes, una Heineken y una copa gratis, decidimos que las 5 de la mañana era una hora bastante prudente pare recogerse.