jueves, 16 de diciembre de 2010

Él último mono de la cola, aunque los últimos serán los primeros

Al parecer, tener un trabajo te hace perderte en la sensación de monotonía. Dejas de encontrarlo todo nuevo y apasionante y poco a poco se vuelve tedioso y aburrido. Lo suficiente como para querer consultar el facebook mientras trabajas.

No me extrañaría que lo hiciera un taquígrafo, un documentalista, un funcionario… pero, ¿Los periodistas encargados de cine de los periódicos más importantes? ¿Quién quiere mirar el facebook mientras estás en una rueda de prensa con director, guionista, productores, actores… etc? Pues ocurre. Y también ocurre que dejas de ser respetuoso con tus compañeros, y haces perder el tiempo a todo el mundo con preguntas repetitivas y absurdas: “¿Qué ha sido lo más positivo? ¿Qué es lo que más te ha gustado del rodaje? ¿Qué ha sido lo más bonito?”. Me pregunto si algún día fueron capaces de hacer preguntas con algún valor informativo, o de escuchar la respuesta a la pregunta para no volver a preguntar a los dos minutos. No me sorprende que así los equipos técnicos y artísticos de las películas encuentren aburridas las ruedas de prensa y quieran huir. ¿En qué momento te vuelves superior a tus compañeros y no esperas los turnos de palabra, cuando firmas el contrato? Por suerte no todos son así, aún quedan buenos profesionales.

Y al otro lado los bloggers. Esos que trabajamos por amor al arte, que tenemos 22 seguidores fieles en el blog y algún anónimo más. Que nos hemos preparado la entrevista durante dos horas, sabemos el entorno histórico en el que se ambienta la película, nos sabemos la filmografía de los presentes en la rueda de prensa, hemos leído otras entrevistas en otros medios para no tratar de ser repetitivos, y tenemos preguntas interesantes que hacer porque no las llevamos apuntadas en una hojita para repetirlas a cada paso que damos. “Háblanos del metacine que se muestra en tu película. ¿Te sientes identificada con el papel del director? En la película un personaje dice `los actores somos unos egoístas´, ¿lo son?; ¿en una película de época como esta, y aprovechando que está aquí la directora de vestuario, ¿cómo ha sido el trabajo? ¿y la documentación?...” y podría seguir con un largo etc… pero mis preguntas no serán contestadas nunca, porque soy el último mono de la cola. Mis compañeros contratados no me respetan en una rueda de prensa porque no llevo a los hombros un cartel que pone “Diario nacional” “Revista especializada” “televisión” “Radio importante”. Hasta el guionista de la película (Paul Laverty, “También la lluvia”) tuvo que mandar callar a uno y decirle que yo estaba antes, que me tocaba a mí. Pero ni por esas, pidió disculpas y siguió con su pregunta.

Y a esto se une el poco respeto por parte de las distribuidoras. Puedo comprender que los medios nacionales tengan preferencia a la hora de hacer entrevistas, pero no que se les ceda el tiempo de los demás. No puedo comprender que después de decir que vas a poder asistir a una película te digan que no porque les ha contestado otro medio y les interesa más que vaya el otro (como me ocurrió en Tron Legacy). No puedo comprender que después de concederte una entrevista permitan que tu tiempo se lo coma gente de medios con un nombre (como me ocurrió con “También la lluvia”). No puedo comprender que un productor tenga que ponerse de pie y plantear preguntas al director de arte y vestuario solo porque los periodistas de medios importantes no tenían ninguna preparada para ellos. No puedo comprender porque actores, guionistas y directores tienen que dar una respuesta interesante a una pregunta que no se les ha hecho para que no se pierda esa información y a partir de una pregunta carente de interés y repetida. No puedo comprender que una distribuidora te diga que como no ha dado tiempo a hacer tu pregunta en la rueda de prensa te van a dar unos minutos a continuación para hacerla y no cumplan su palabra.

Y tengo que decir que no tendremos detrás un medio nacional, pero como decía el otro día Luis Tosar de Bolivia y los Bolivianos “tienen una energía muy especial que te agarra por dentro” , porque tienen interés por el cine, como los blogger. Puede que no tengamos un sueldo y el nombre de un medio “de prestigio” detrás, pero tenemos ilusión, y más ganas que nadie de estar allí. Y tener ilusión no es incompatible con tener algo que decir y aportar, como ser blogger no es incompatible con tener dos licenciaturas y un máster en cine y saber de lo que estás hablando. Así que ojo, que seremos los últimos monos de la cola, pero estamos aquí detrás, resoplando en vuestras nucas. Esperando una oportunidad. Y si la tenemos, si conseguimos que nos lea mucha gente, la fila dará la vuelta, y los últimos serán los primeros. Y aún así, OS RESPETAREMOS.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Camino a la libertad: la visita de Ed Harris y Colin Farrell



Cinco presos escapan de un gulag en Siberia aprovechando el amparo de una tormenta. “Camino a la libertad” es la historia de un movimiento hacia delante basado en la necesidad de sobrevivir. Una huída en condiciones extremas protagonizada por Ed Harris, Jim Sturgess, Saoirse Ronan y Colin Farrell y dirigida por Peter Weird. La historia está basada en la novela de Slavomir Rawicz “La increíble caminata” (“The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom”) inspirada en hechos reales.

Los actores y el Director estuvieron esta semana en Madrid para promocionar el film y en rasgandoelojo.blogspot.com tuvimos el placer de poder estar con ellos.

Peter Weird, que dirigió “Master and Commander: Al otro lado del mundoen 2003, habla de lo que realmente le inspiro a hacer esta película fue su interés por los conflictos humanos. La película se ha calificado de cine adulto y serio, en oposición según el propio Weird, al cine un poco más infantil que está ganando terreno hoy en día. Su inspiración son los héroes reales, y la necesidad de hablar de los gulag y de Stalin, un lado histórico que ha sido poco tocado en el cine en contraposición a los nazis.

Los actores, que tuvieron que trabajar en condiciones temporales extremas, han pasado apuros reales durante el rodaje. Jim Sturgess, cuyo personaje se convierte en el líder de este peculiar grupo de fugitivos, cuenta que incluso sufrió una hipotermia. Sin embargo, todos estuvieron de acuerdo en que el Director, a pesar de lo mucho que les hizo trabajar, fue un gran apoyo. Ed Harris decía de él que “se fija en todo, y eso significa que estas en manos de alguien que va a hacer que tu trabajo sea cada vez mejor”. También coincidieron en que las duras condiciones del rodaje les ayudaron a representar mejor sus papeles puesto que los protagonistas reales de la historia pasaron por situaciones aún peores. Saoirse, a pesar de haberse incorporado más tarde y ser la única actriz de todo el reparto, no tiene más que halagos sobre todo el trato recibido, de los actores y del equipo técnico. Tanto ella como Jim tuvieron que trabajar para conseguir un acento Polaco antes del rodaje.



En resumen, ellos la recomiendan (como no) y yo (que aún no la he visto), os recomiendo sobre todo por este último matiz, que la veáis en versión original si tenéis la oportunidad.

Y además, os dejo de recuerdo de esta visita, las fotos con Ed Harris (que estaba encantado de haber asistido al Hormiguero el día anterior) y Colin Farrell.





sábado, 4 de diciembre de 2010

Franklyn


“Franklyn” es una historia sobre el destino y las creencias; y en el fondo es una historia de amor bizarra. El film avanza entre dos mundos, uno de estética oscura y con un personaje enmascarado; y el otro el Londres actual en el que encontramos a tres personajes atormentados por el dramatismo de sus vidas.

El fallo radica principalmente en como evoluciona la parte fantástica de la trama en el film. De no ser por la poca calidad de su diálogo antireligioso podría ser comparada con las grandes mascaradas del siglo como “V de Vendetta”, pero el personaje de Jonathan Preest pretende ser un antisistema en un mundo liderado por las creencias religiosas (incluso las absurdas) que debido a su monologo banal se convierte en un payaso con máscara. Sus secretos se desvelan demasiado pronto, se pierde la identificación con el personaje y deja de ser admirado incluso antes de empezar a serlo.

Sin embargo, en Londres encontramos al personaje de Emilia, interpretado por Eva Green que ha sido bien construido y además se acompaña por momentos por una estética noir al estilo de Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter) en “Sweeney Todd”. El tratamiento del color en este mundo, en el que destacan los rojos sobre un mundo de colores neutros, y el oscurantismo de “Ciudad Intermedia”, hacen que la estética en conjunto de la película sea uno de los principales fuertes.

Por otro lado, el principal problema es que el discurso del film cambia radicalmente a mitad: su mensaje inicial es en contra de los cultos y las creencias absurdas, y su mensaje final es ten fe en algo, hay que creer o el destino existe, lo que lleva al espectador a sentirse engañado y traicionado. En un mundo en el que todo es oscuro y dramático, si crees en el destino y no eres un cínico, tendrás tu happy-ending. Por lo tanto no es apta para aquellos que cuando la película es negra, queremos que sea negra hasta el final, no de color de rosa.