lunes, 26 de enero de 2009

"Destaca sobre todo su lenguaje visual que a través de escenas llenas de significado y simbolismo nos introduce en la trama de la película"

Sam Mendes ha dejado su huella clara plasmada en esta nueva película y unido al inmensurable talento de Kate Winslet y la aportación de Leonardo DiCaprio nos queda un film bastante bien compuesto. Destaca sobre todo su lenguaje visual que a través de escenas llenas de significado y simbolismo nos introduce en la trama de la película. El punto donde falla es precisamente ese, la trama. Una historia de amor corrompida por la cotidianeidad y las convencionalidades del mundo no envuelve tanto como para justificar la extensa duración de la película que en ocasiones se hace eterna, y sin embargo con un par de cortes aquí y allá que hubieran resumido la trama hubiera quedado perfecta. Cabe destacar sobre todos los personajes (todos genialmente trabajados) el del loco, que te lleva a la reflexión de si el Mundo está compuesto por locos que viven una vida normal y los realmente cuerdos son los que están encerrados en manicomios. Los espacios nos hablan de esta teoría, miradas a través de verjas, salones vacíos, andenes llenos de seres clonados… Como conclusión, es sólo apta para cinéfilos que disfruten de todos los ámbitos de la pantalla, aléjense los que buscan una gran historia que te atrape toda la película, es un drama sí, pero en espiral repetitiva.


"Una realidad que no duda ni un segundo en dejar hueco a un final idílico"

El amor puede nacer de mil palabras o del silencio más profundo. Una historia social, de amor silencioso, de maltrato, de esperanza, de agradecimiento. El único modo de describir “Hierro 3” es increíblemente mágica.

Una realidad que no duda ni un segundo en dejar hueco a un final idílico

Hierro 3 es “pura poesía visual” según laButaca.net. León de Plata al Mejor Director, Premio Fipresci a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2004, Espiga de Oro Seminci de Valladolid 2004.

Al director Kim Ki-Duk se le bajó la musa en forma de folleto colocado en su puerta. La publicidad que no había sido retirada en días era señal de que la casa se encontraba vacía. A partir de ahí se desarrolló la idea, que surgió como ave fénix impregnada de una fuerte carga simbólica. La soledad es uno de los pilares base de la película, que es una lanza rota a favor de aquellas personas que se alejan de la normalidad social y un puñal en contra de aquellos que se refugian en su posición económica y social para pisar a los más débiles. El maltrato y el amor también tienen una fuerte carga en el argumento, incluso podemos avistar ápices de la problemática social de la vivienda.

El propio título está cargado de simbolismo. El hierro 3 es el palo de golf menos usado, simbolismo del deseo de pasar desapercibidos de sus personajes que están cansados de un Mundo en el que su lugar se ve aplastado por los más pudientes.

La música, de Slvian, descansa en una partitura fuerte, sutil y bella, sabiamente dosificada que combina a la perfección con la fotografía formando el recurso expresivo principal de la obra. Utiliza una gama de colores vivos y matizados, destaca el uso de las luces como expresión: doradas en las escenas más cálidas e íntimas entre los personajes principales y puntos oscuros en los interrogatorios y momentos más negros de la película. Todo esto con unos protagonistas que entienden mucho de lenguaje corporal y entre los que sobran las palabras, que saben desenvolverse expresivamente en el ambiente.



"Shrek es un cuento, pero no por ello es para niños. Es una historia completamente al revés."

Los prejuicios contra las películas de animación hacen que a veces nos perdamos grandes obras maestras como “Shrek” o “Buscando a Nemo”. En el caso de Shrek, sobresale por un guión con mucha chispa y encanto que además te hace reflexionar sobre los estereotipos implantados en la sociedad actualmente.

Shrek es un cuento, pero no por ello es para niños. Es una historia completamente al revés basada en un libro de William Steig. El conde que quiere el reino de la princesa es malo, la princesa tiene un lado oscuro y sabe artes marciales, el ogro es el héroe y el fiel corcel es en realidad un asno parlante. Trata de desmitificar al máximo los cuentos infantiles en los que el malo es feo y los guapos son buenos, la princesa es una inepta y el dragón solo quiere comerse al caballero.

Los guiños a otras películas como “Matrix” o “La bella y la bestia” se suceden a lo largo de la trama, intercalados con canciones de grupos como Smash Mouth que se dieron a conocer a un público más extenso gracias a esta película con temas como “I´m a believer” o “All star”.

No faltan todos los personajes típicos de los cuentos infantiles: Blancanieves y los siete enanitos, los tres ratones ciegos, los cerditos, Campanilla, Cenicienta, La Bella durmiente, el hombre de mazapán, Pinocho y otros muchos que harán las delicias de todos con su comportamiento atípico y sus comentarios satíricos.

Esta no es sino la primera parte de una gran saga que parece va a tener una larga vida. La primera, “Shrek” se estrenó en 2001, en 2004 pudimos disfrutar de la segunda parte que pese al dicho fue magnífica, incluso llegando a superar por momentos a su predecesora. En 2007 podremos disfrutar de la tercera entrega que llega a las pantallas en Mayo y que pondrá en aprietos de nuevo a nuestro entrañable ogro, a su fiel Asno y al secuaz que se le unió en la segunda película y que tanta fama ha alcanzado: Gato con Botas (que al parecer tendrá en breves su propia película).

El doblaje en Español lo encabeza un grandísimo Juan Antonio Muñoz que pone la voz y la vida al ogro, acompañado la mayor parte del tiempo por José Mota que representa a Asno. El dúo que componen “Cruz y Raya” se une de nuevo en el film y de qué modo. Nuria Mediavilla habla por la princesa Fiona y más tarde en la segunda entrega Antonio Banderas le presta su voz al felino de ojos grandes.