jueves, 13 de agosto de 2009

UP: Enganchen el globo… despegamos.


¿Quién no ha tenido ganas alguna vez de salir volando de donde esta? A veces del dentista… a veces de una mala película. Pero lo cierto es que UP, es para ponerse en UP al final de la película y aplaudirle con las orejas. Lo mejor en animación desde Wall-e, en mi opinión claro.

Por fin he averiguado que narices era un Gamusino, y me he enamorado de ese bicho, quiero uno. Blllllluuu bluuuu. La historia es original, cosa que últimamente no pasa mucho, y me reafirmo en mi posición: el cine de animación no tiene que ser necesariamente para niños. Como claro ejemplo en esta peli, el principio lacrimógeno… digno de ver, y de admirar por el valor de empezar algo que busca divertir haciendo llorar a los más sensibleros. Pero el ejemplo no queda ahí, sino que se decide a reírse en las minicaras de los miniespectadores de la pantalla con algún que otro comentario del entrañable abuelete a su scout adoptivo que no pienso destripar. Por cierto, el análisis de la psicología canina deja al nivel del suelo al “Encantador de perros” de cuatro.

Y si el espectador es uno de esos padrazos o madrazas que está hasta la coronilla de que su hijito le pregunte de donde viene el hermanito, hay una pequeña joya en forma de nube-cortometraje que le dará a su hijo una explicación entrañable, y le relacionará a los tiburones con la lluvia, de paso.

¿Si hay que verla? ¡Sí, volando!

domingo, 28 de junio de 2009

Los Mundos de Coraline: Coralicia


Se ve a la legua que “Los Mundos de Coraline” no son aptos para niños, una vez más entramos en la confusión de relacionar animado con infantil. Puede que la estética de plastilina nos incline a pensar en ella como algo inocente pero la realidad es que es la nueva “Alicia en el País de las Maravillas” con todos los ingredientes remezclados.

Tenemos al gato: es negro, y al entrar en el mundo maravilloso de detrás de la puerta pequeñita puede hablar, y por si aún nos quedaba alguna duda tiene un camuflaje tras los árboles parecido a su homologo en Alicia. En Coraline, la madrastra no es madrastra, es la “Otra Madre” malvada y aunque haya una puerta, el mundo onírico tiene mucho que ver con las entradas y salidas de nuestra “Coralicia”. ¿Y cuánta gente se libró en su infancia de tener un trauma con “Alicia”?

Pero detrás de este cuento para no-niños encontramos un nuevo tema camuflado, el descontento con las expectativas, la falta de tiempo para disfrutar y la posibilidad o imposibilidad de compaginar el ámbito laboral con el familiar. En el fondo es una amenaza para padres ocupados y una advertencia para niños y adultos insatisfechos: buscar un mundo mejor puede llevarte a toparte con un mundo peor, es mucho mejor abrazar la realidad de un modo conformista y esperar a que todo cambie por sí solo. Tener los pies sobre la tierra es mucho más seguro.

Todo esto no quita que la historia esté bien hilada, estéticamente bien construida y trasmita siniestralidad por todos los píxeles de la pantalla. Los personajes asquerosos son repugnantes desde el principio al final y los que son entrañables también lo son con esmero.

El gran riesgo es la comparación con Tim Burton y arrastrando el lastre de “Pesadilla antes de Navidad” no queda otro remedio. Pero sin duda, es de lo mejorcito que hay ahora mismo en la cartelera.

jueves, 21 de mayo de 2009

PUÑOS DE ASFALTO: Sólo diré "agh"


Una mezcla entre caos y aburrimiento me hizo salir de casa e ir al cine (por no perder la costumbre). Como Ángeles y Demonios estaba lleno hasta la bandera porque era el día del estreno, me metí a ver algo de la misma línea no trascendental. Una película para pasar el rato que se viene diciendo.

Y volvemos a lo mismo: personajes flojos sin ninguna dimensión, historia trivial y austera que podía haber dado para mucho más, y protagonistas muy atractivos.

Lo metemos en la batidora con un poco de sangre y violencia gratuita por aquí y por allí, batimos bien y ¡voila!: Puños de asfalto. Un pseudodrama romanticón, e insisto en lo de pseudo porque ni drama, ni romanticismo por ningún lado. Es más si alguien hubiera sacado unas garras en mitad de uno de los combates hubiera pensado que estaba viendo Lobezno otra vez. Pero por faltarle en esta el prota no se quita la camiseta hasta el final de la película…

La banda sonora es muy a los “Step Up to the Street”, él es muy a lo “Step Up”, la fotografía es muy a lo Step Up, pero la pasión por los puñetazos no se puede comparar con la pasión por el baile porque hasta le falta de eso.

Yo entiendo que las películas antitrascendentales son necesarias para la humanidad, que algunos nos la buscamos pagando por ver eso, pero por lo menos que le pongan entusiasmo y no echen toda la carne en el asador en el tráiler. Un poco más de gancho… en todos los sentidos.

viernes, 1 de mayo de 2009

"X-men Orígenes: Lobezno": Sólo Hugh Jackman


Tengo que admitir que sabía a lo que iba, básicamente a ver a Hugh Jackman. Da igual el papel que le den a este actorazo ya que no suele defraudarme. No se equivocaron al escoger al carismático Lobezno como protagonista para este spin off de X-men, sin embargo casi hubiera sido mejor que nos lo dejaran envuelto en su halo de misterio cinematográfico porque el guión de la película parece estar hecho en función del número de explosiones para el que tenían presupuesto.

Sí, había muchas. Los fans de la acción fácil y las múltiples volteretas en el aire estarán más que satisfechos. Los seguidores del cómic un poco menos. Desde luego no se puede decir que emocione, no transmite lo más mínimo, y eso que se supone que Lobezno está enamorado.

Otro bueno punto a favor de la película, a parte de las innumerables explosiones, es que Hugh se pasa la película entera huyendo desnudo, todo un plus para las féminas. Quizás pueda sumarle un par de sonrisas que me arrancó Lobezno con sus contestaciones mordaces. Pero lo que se me hizo insufrible fue verlo toda la película gritando “¡Victorrrr!”, parecía que estaba atrapada en el anuncio de “tú no tendrías que ser el protagonista de la película, apaga tu móvil; versión Troya”

Y volviendo al argumento… qué final más decepcionante, qué orígenes para los X-men más poco lucidos.

viernes, 20 de marzo de 2009

UNA PAREJA DE TRES: Un engaño para todos


Las películas te hacen llorar, reír, pensar, atemorizarte, sugestionarte y otras miles de sensaciones que cualquier espectador espera encontrar cuando invierte su tiempo en la gran pantalla. Hay películas mejores y peores, del mismo modo que hay grandes Directores y los hay nefastos, pero sin duda alguna lo peor que se puede hacer con una película es convertirla en algo decepcionante, a no ser claro está que busque decepcionar, pero este no es el caso.

Una pareja de Tres es a simple vista un nuevo Beethoven, un perro graciosillo que hace de las suyas para que el público suelte la carcajada fácil que es lo que buscan al sentarse a ver este tipo de películas. En el tráiler nos venden la moto exactamente de ese modo, y por último en el título en castellano (el inglés, “Marley & Me”, le viene mucho mejor) nos incluyen el término “pareja” que nos hace pensar en una comedia romántica al puro estilo “El diablo viste de Prada”, también dirigida por David Frankel, cambiando a la jefa por el perro.

Si buscas la película en cualquier folleto de estrenos de cine podrás leer a su lado “comedia romántica”. Los actores son típicos de comedias románticas, hasta el perro es el típico perro de película amorosa. Pues resumiendo, es todo un burdo engaño para atraer al pobre público confiado hacia algo que no tiene definición exacta porque es una mutación.

La primera media hora podrán ver lo prometido y si acaso reírse con lo que ya vieron en el tráiler, a partir de ahí, la pareja de tres deja de serlo y se convierte en una versión patética de “Revolutionay road” con discusiones y sacrificios que mas que hacer reír provocan ganas de huir. La cosa va in crescendo y la tragedia envuelve el film en el que el perro no es más que un motivo lacrimógeno.

La historia es malísima, está mal construida, es deprimente y tiene un final patético y sin sentido. La dirección es un poema a como no debe dirigirse este tipo de film, saliéndose del tono con sumarios que no encajan de ningún modo en el film o pasando al otro extremo con recursos demasiado vistos y gastados. En conclusión, un canto a como no hacer las cosas escondido una vez más detrás del tópico de “las comedias románticas son pelis malas”, con el que no estoy para nada de acuerdo porque una historia adecuada contada del modo adecuado y sin caer en el absurdo y la risa fácil puede ser al mismo tiempo una comedia romántica y una gran película.

lunes, 9 de marzo de 2009

Entrevista a Almodóvar

Recientemente he descubierto que tengo grandes cosas en común con Almodóvar y aunque me gustaría decir que sobre todo comparto su inmensurable talento para el cine y para la creación de personajes táctilmente reales, creo que de momento lo dejaré en que compartimos las migrañas; lo demás llegará poco a poco con el tiempo :P

Increíble el gusto que se le saca a la entrevista publicada en “El País” bajo el título “Fundidos a negro” y las anécdotas que la plagan, por ejemplo el caso real oculto tras “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Hasta el estreno de “Los abrazos rotos” el 18 de marzo, podemos disfrutar de una versión escrita del talento del Director.

jueves, 5 de marzo de 2009

SLUMDOG MILLIONAIRE: "La sensación es esa que ocurre con tan pocas películas: la de coger aire y no soltarlo hasta el final y encogerte en la butaca."


En los tres primeros planos se te pone la piel de gallina y ya no puedes evitar tenerla así hasta que hace media hora que saliste por la puerta de la sala del cine. En menos de un segundo te atrapa, del corazón; lo estruja dentro de su mano y no lo suelta hasta que acaba el film. La sensación es esa que ocurre con tan pocas películas: la de coger aire y no soltarlo hasta el final y encogerte en la butaca.

Danny Boyle puede dormir esta noche tranquilo porque lo he subido un peldaño más arriba en la escala de la estima, incluso por encima de su magistral Trainspotting. No desperdicia ni un plano, con una apertura genial y numerosos planos que caben destacar a lo largo del film, cada uno como una fotografía perfecta y llena de significado. No le sobra nada.

Cada uno de los actores que representan los personajes protagonistas los hilvanan a la perfección componiendo un hilo complejo dimensionado en 3D que llega al espectador de manera magistral.

Una historia sobre la persistencia, sobre alcanzar los sueños y sobre el amor que muestra la dura relalidad social de la India a través de la vida de los protagonistas

Fallos: ninguno. Es sencillamente una compleja obra maestra, y puesto que la calificación es sobre cinco, yo le otorgo un seis.

No puedo dejar de destacar los créditos finales acompañados de un gran baile a lo Bollywood; saboreas en la pupila todo su aroma a cine auténtico.

miércoles, 4 de marzo de 2009

PREESTRENO: R.A.F. FACCIÓN DEL EJÉRCITO ROJO: " En una palabra, convulsa"


No se puede decir que sea precisamente una película corriente. Es extraña en su tratamiento y provoca extrañeza y confrontación de sentimientos en el espectador que a veces se siente aturdido. Es violentamente política y es alemana. Todo esto suma un buen coctel molotov que te engancha en la espiral violenta del film sin que te dé tiempo a adaptarte a los giros. Es larga pero rápida y abarca un periodo interesante de la historia alemana como fueron las revueltas estudiantiles que derivaron en terrorismo durante la época de Vietnam y las décadas siguientes, una periodo histórico prácticamente desconocido en el cine y ante el que el espectador se presenta desarmado.

La actuación es genial, y eso a pesar de que el film se mantiene al margen de los sentimientos de los protagonistas, los muestra desde fuera y sin entrar en ellos y aún así consiguen llegar. Nos acompañan durante casi tres horas de película y vemos su evolución a lo largo de las décadas para observar inermes como se les va de la mano su propia historia. El vínculo que nos une a ellos al principio se trabaja y se destruye, la simpatía desaparece y la culminación de los personajes es perfecta, están magistralmente descritos y caracterizados.

La dirección por parte de Uli Edel es admirable, consigue que la representación de los personajes y situaciones se coloquen en su lugar exacto, nos muestra lo que quiere que veamos y provoca con los planos y las situaciones hasta que llegamos a sentir exactamente esa sensación convulsa que busca toda la película.

El gran fallo es la falta de constancia a la hora de narrar, a veces frena la historia en cosas insustanciales y otras la acelera demasiado, es el problema de intentar contar demasiadas décadas en 3 horas (una película más que se une a extender en exceso su duración). Pero al menos suele ser rápida y no se hace pesada.

lunes, 2 de marzo de 2009

El Curioso Caso de Benjamin Button: "Pueden sentarse a verla totalmente ilusionados porque muy probablemente saldrán del cine maravillados. "


Cuando te sientas en la butaca del cine con tantas expectativas sobre la película, vas con un mayor número de posibilidades de llevarte una gran decepción. Si además a esto le añades el hecho de que la película que vas a ver está nominada a 13 Oscar y dura casi tres horas es aún más probable que las altas expectativas te defrauden. Pero este no es el caso. Pueden sentarse a verla totalmente ilusionados porque muy probablemente saldrán del cine maravillados. Hacía mucho tiempo que una película no aportaba tanto en cuanto a dirección, actuación e historia. Sin duda alguna la calificación más adecuada que puede dársele es la de PELICULÓN.

La trama es predecible pero no por ello deja de ser sorprendente y si algún fallo puede otorgársele es que el relato marco a veces molesta, es decir, cuando estás plenamente inmerso en la historia de Benjamin reaparece la señora postrada en la cama con algún achaque nuevo y te entran ganas de gritar que te vuelvan a poner la peli. Pero se supera con un magnífico final hilado que te hace comprender porque has tenido que aguantar a la señora moribunda interrumpiéndote durante toda la película.

Respecto a los actores… que se puede decir de Brad Pitt que no se haya dicho ya, sin duda alguna ambos son muy atractivos y eso ayuda bastante a que te enganches a la película porque probablemente nadie se hubiera interesado por una película de un bebé que nace viejo si ese bebé hubiera sido además feo a lo largo de toda la película. Pero dejando al margen el físico de los protagonistas, la actuación no se queda corta, el papel era difícil y se puede afirmar que no defrauda y que la nominación de la academia es merecida.

Las imágenes se suceden una tras otra regalando a la vista. El simbolismo invade toda la película y la dota de una nueva dimensión: juegan con los espectadores y juegan con el tiempo de una manera sublime. Y en el fondo se trata de eso, del tiempo, del trascurrir de la vida y de aprovecharla, de las oportunidades, y sin duda alguna, verla es aprovechar las casi tres horas que dura aunque en realidad transcurran tan rápidas como si fueran segundos.

Valkiria: "Carece de elemento sorpresa y carece de energía, sentarse a ver “Valkiria” es sentarse a pasar el rato"

Valkiria es una parte de la historia alemana no mostrada, la oposición a Hitler dentro de su propio sistema, pero como film deja mucho que desear. Carece de elemento sorpresa y carece de energía, sentarse a ver “Valkiria” es sentarse a pasar el rato, a escuchar una historia sin introducirse en la ficción, sin pactar con ella. No conmueve, ni motiva porque todo lo que se puede apreciar de “Valkiria” se puede ver en el tráiler.

Contar la historia de un atentado frustrado a Hitler supone arriesgar mucho puesto que el final ya lo conocemos, y habría que haberlo hecho exprimiendo hasta el último jugo los recursos de los que se disponían. Pero en lugar de eso se han embriago con el hacer fácil y la superficialidad, sin darle dimensión ni profundidad a la historia. En resumen un tratamiento pésimo.

El protagonista es un Tom Cruise estancado en su faceta “Misión imposible” que no logra la misión de entrar en el papel ni transmitirlo. Se muestra inexpresivo y frío incluso ante las situaciones más emotivas.

Como contrabalanza, el film no se recrea en las crueldades que se hicieron durante el régimen nazi y tampoco se detiene en nimiedades, el tiempo que dura se aprovecha y eso ayuda a no salir del cine pidiendo la hoguera para el film. Es rápido y dinámico, y por lo tanto no aburre.

En resumidas cuentas, ni sí ni no, ni buena ni mala, es una de esas películas que te dejan totalmente frío pero que te entretienen. Te sientas en la butaca y matas el tiempo con algo mejor que la televisión.

lunes, 26 de enero de 2009

"Destaca sobre todo su lenguaje visual que a través de escenas llenas de significado y simbolismo nos introduce en la trama de la película"

Sam Mendes ha dejado su huella clara plasmada en esta nueva película y unido al inmensurable talento de Kate Winslet y la aportación de Leonardo DiCaprio nos queda un film bastante bien compuesto. Destaca sobre todo su lenguaje visual que a través de escenas llenas de significado y simbolismo nos introduce en la trama de la película. El punto donde falla es precisamente ese, la trama. Una historia de amor corrompida por la cotidianeidad y las convencionalidades del mundo no envuelve tanto como para justificar la extensa duración de la película que en ocasiones se hace eterna, y sin embargo con un par de cortes aquí y allá que hubieran resumido la trama hubiera quedado perfecta. Cabe destacar sobre todos los personajes (todos genialmente trabajados) el del loco, que te lleva a la reflexión de si el Mundo está compuesto por locos que viven una vida normal y los realmente cuerdos son los que están encerrados en manicomios. Los espacios nos hablan de esta teoría, miradas a través de verjas, salones vacíos, andenes llenos de seres clonados… Como conclusión, es sólo apta para cinéfilos que disfruten de todos los ámbitos de la pantalla, aléjense los que buscan una gran historia que te atrape toda la película, es un drama sí, pero en espiral repetitiva.


"Una realidad que no duda ni un segundo en dejar hueco a un final idílico"

El amor puede nacer de mil palabras o del silencio más profundo. Una historia social, de amor silencioso, de maltrato, de esperanza, de agradecimiento. El único modo de describir “Hierro 3” es increíblemente mágica.

Una realidad que no duda ni un segundo en dejar hueco a un final idílico

Hierro 3 es “pura poesía visual” según laButaca.net. León de Plata al Mejor Director, Premio Fipresci a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2004, Espiga de Oro Seminci de Valladolid 2004.

Al director Kim Ki-Duk se le bajó la musa en forma de folleto colocado en su puerta. La publicidad que no había sido retirada en días era señal de que la casa se encontraba vacía. A partir de ahí se desarrolló la idea, que surgió como ave fénix impregnada de una fuerte carga simbólica. La soledad es uno de los pilares base de la película, que es una lanza rota a favor de aquellas personas que se alejan de la normalidad social y un puñal en contra de aquellos que se refugian en su posición económica y social para pisar a los más débiles. El maltrato y el amor también tienen una fuerte carga en el argumento, incluso podemos avistar ápices de la problemática social de la vivienda.

El propio título está cargado de simbolismo. El hierro 3 es el palo de golf menos usado, simbolismo del deseo de pasar desapercibidos de sus personajes que están cansados de un Mundo en el que su lugar se ve aplastado por los más pudientes.

La música, de Slvian, descansa en una partitura fuerte, sutil y bella, sabiamente dosificada que combina a la perfección con la fotografía formando el recurso expresivo principal de la obra. Utiliza una gama de colores vivos y matizados, destaca el uso de las luces como expresión: doradas en las escenas más cálidas e íntimas entre los personajes principales y puntos oscuros en los interrogatorios y momentos más negros de la película. Todo esto con unos protagonistas que entienden mucho de lenguaje corporal y entre los que sobran las palabras, que saben desenvolverse expresivamente en el ambiente.



"Shrek es un cuento, pero no por ello es para niños. Es una historia completamente al revés."

Los prejuicios contra las películas de animación hacen que a veces nos perdamos grandes obras maestras como “Shrek” o “Buscando a Nemo”. En el caso de Shrek, sobresale por un guión con mucha chispa y encanto que además te hace reflexionar sobre los estereotipos implantados en la sociedad actualmente.

Shrek es un cuento, pero no por ello es para niños. Es una historia completamente al revés basada en un libro de William Steig. El conde que quiere el reino de la princesa es malo, la princesa tiene un lado oscuro y sabe artes marciales, el ogro es el héroe y el fiel corcel es en realidad un asno parlante. Trata de desmitificar al máximo los cuentos infantiles en los que el malo es feo y los guapos son buenos, la princesa es una inepta y el dragón solo quiere comerse al caballero.

Los guiños a otras películas como “Matrix” o “La bella y la bestia” se suceden a lo largo de la trama, intercalados con canciones de grupos como Smash Mouth que se dieron a conocer a un público más extenso gracias a esta película con temas como “I´m a believer” o “All star”.

No faltan todos los personajes típicos de los cuentos infantiles: Blancanieves y los siete enanitos, los tres ratones ciegos, los cerditos, Campanilla, Cenicienta, La Bella durmiente, el hombre de mazapán, Pinocho y otros muchos que harán las delicias de todos con su comportamiento atípico y sus comentarios satíricos.

Esta no es sino la primera parte de una gran saga que parece va a tener una larga vida. La primera, “Shrek” se estrenó en 2001, en 2004 pudimos disfrutar de la segunda parte que pese al dicho fue magnífica, incluso llegando a superar por momentos a su predecesora. En 2007 podremos disfrutar de la tercera entrega que llega a las pantallas en Mayo y que pondrá en aprietos de nuevo a nuestro entrañable ogro, a su fiel Asno y al secuaz que se le unió en la segunda película y que tanta fama ha alcanzado: Gato con Botas (que al parecer tendrá en breves su propia película).

El doblaje en Español lo encabeza un grandísimo Juan Antonio Muñoz que pone la voz y la vida al ogro, acompañado la mayor parte del tiempo por José Mota que representa a Asno. El dúo que componen “Cruz y Raya” se une de nuevo en el film y de qué modo. Nuria Mediavilla habla por la princesa Fiona y más tarde en la segunda entrega Antonio Banderas le presta su voz al felino de ojos grandes.