martes, 4 de enero de 2011
También la lluvia, una joya del cine español
jueves, 16 de diciembre de 2010
Él último mono de la cola, aunque los últimos serán los primeros
Al parecer, tener un trabajo te hace perderte en la sensación de monotonía. Dejas de encontrarlo todo nuevo y apasionante y poco a poco se vuelve tedioso y aburrido. Lo suficiente como para querer consultar el facebook mientras trabajas.
No me extrañaría que lo hiciera un taquígrafo, un documentalista, un funcionario… pero, ¿Los periodistas encargados de cine de los periódicos más importantes? ¿Quién quiere mirar el facebook mientras estás en una rueda de prensa con director, guionista, productores, actores… etc? Pues ocurre. Y también ocurre que dejas de ser respetuoso con tus compañeros, y haces perder el tiempo a todo el mundo con preguntas repetitivas y absurdas: “¿Qué ha sido lo más positivo? ¿Qué es lo que más te ha gustado del rodaje? ¿Qué ha sido lo más bonito?”. Me pregunto si algún día fueron capaces de hacer preguntas con algún valor informativo, o de escuchar la respuesta a la pregunta para no volver a preguntar a los dos minutos. No me sorprende que así los equipos técnicos y artísticos de las películas encuentren aburridas las ruedas de prensa y quieran huir. ¿En qué momento te vuelves superior a tus compañeros y no esperas los turnos de palabra, cuando firmas el contrato? Por suerte no todos son así, aún quedan buenos profesionales.
Y al otro lado los bloggers. Esos que trabajamos por amor al arte, que tenemos 22 seguidores fieles en el blog y algún anónimo más. Que nos hemos preparado la entrevista durante dos horas, sabemos el entorno histórico en el que se ambienta la película, nos sabemos la filmografía de los presentes en la rueda de prensa, hemos leído otras entrevistas en otros medios para no tratar de ser repetitivos, y tenemos preguntas interesantes que hacer porque no las llevamos apuntadas en una hojita para repetirlas a cada paso que damos. “Háblanos del metacine que se muestra en tu película. ¿Te sientes identificada con el papel del director? En la película un personaje dice `los actores somos unos egoístas´, ¿lo son?; ¿en una película de época como esta, y aprovechando que está aquí la directora de vestuario, ¿cómo ha sido el trabajo? ¿y la documentación?...” y podría seguir con un largo etc… pero mis preguntas no serán contestadas nunca, porque soy el último mono de la cola. Mis compañeros contratados no me respetan en una rueda de prensa porque no llevo a los hombros un cartel que pone “Diario nacional” “Revista especializada” “televisión” “Radio importante”. Hasta el guionista de la película (Paul Laverty, “También la lluvia”) tuvo que mandar callar a uno y decirle que yo estaba antes, que me tocaba a mí. Pero ni por esas, pidió disculpas y siguió con su pregunta.
Y a esto se une el poco respeto por parte de las distribuidoras. Puedo comprender que los medios nacionales tengan preferencia a la hora de hacer entrevistas, pero no que se les ceda el tiempo de los demás. No puedo comprender que después de decir que vas a poder asistir a una película te digan que no porque les ha contestado otro medio y les interesa más que vaya el otro (como me ocurrió en Tron Legacy). No puedo comprender que después de concederte una entrevista permitan que tu tiempo se lo coma gente de medios con un nombre (como me ocurrió con “También la lluvia”). No puedo comprender que un productor tenga que ponerse de pie y plantear preguntas al director de arte y vestuario solo porque los periodistas de medios importantes no tenían ninguna preparada para ellos. No puedo comprender porque actores, guionistas y directores tienen que dar una respuesta interesante a una pregunta que no se les ha hecho para que no se pierda esa información y a partir de una pregunta carente de interés y repetida. No puedo comprender que una distribuidora te diga que como no ha dado tiempo a hacer tu pregunta en la rueda de prensa te van a dar unos minutos a continuación para hacerla y no cumplan su palabra.
Y tengo que decir que no tendremos detrás un medio nacional, pero como decía el otro día Luis Tosar de Bolivia y los Bolivianos “tienen una energía muy especial que te agarra por dentro” , porque tienen interés por el cine, como los blogger. Puede que no tengamos un sueldo y el nombre de un medio “de prestigio” detrás, pero tenemos ilusión, y más ganas que nadie de estar allí. Y tener ilusión no es incompatible con tener algo que decir y aportar, como ser blogger no es incompatible con tener dos licenciaturas y un máster en cine y saber de lo que estás hablando. Así que ojo, que seremos los últimos monos de la cola, pero estamos aquí detrás, resoplando en vuestras nucas. Esperando una oportunidad. Y si la tenemos, si conseguimos que nos lea mucha gente, la fila dará la vuelta, y los últimos serán los primeros. Y aún así, OS RESPETAREMOS.
lunes, 13 de diciembre de 2010
Camino a la libertad: la visita de Ed Harris y Colin Farrell
Cinco presos escapan de un gulag en Siberia aprovechando el amparo de una tormenta. “Camino a la libertad” es la historia de un movimiento hacia delante basado en la necesidad de sobrevivir. Una huída en condiciones extremas protagonizada por Ed Harris, Jim Sturgess, Saoirse Ronan y Colin Farrell y dirigida por Peter Weird. La historia está basada en la novela de Slavomir Rawicz “La increíble caminata” (“The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom”) inspirada en hechos reales.
Los actores y el Director estuvieron esta semana en Madrid para promocionar el film y en rasgandoelojo.blogspot.com tuvimos el placer de poder estar con ellos.
Peter Weird, que dirigió “Master and Commander: Al otro lado del mundo” en 2003, habla de lo que realmente le inspiro a hacer esta película fue su interés por los conflictos humanos. La película se ha calificado de cine adulto y serio, en oposición según el propio Weird, al cine un poco más infantil que está ganando terreno hoy en día. Su inspiración son los héroes reales, y la necesidad de hablar de los gulag y de Stalin, un lado histórico que ha sido poco tocado en el cine en contraposición a los nazis.
Los actores, que tuvieron que trabajar en condiciones temporales extremas, han pasado apuros reales durante el rodaje. Jim Sturgess, cuyo personaje se convierte en el líder de este peculiar grupo de fugitivos, cuenta que incluso sufrió una hipotermia. Sin embargo, todos estuvieron de acuerdo en que el Director, a pesar de lo mucho que les hizo trabajar, fue un gran apoyo. Ed Harris decía de él que “se fija en todo, y eso significa que estas en manos de alguien que va a hacer que tu trabajo sea cada vez mejor”. También coincidieron en que las duras condiciones del rodaje les ayudaron a representar mejor sus papeles puesto que los protagonistas reales de la historia pasaron por situaciones aún peores. Saoirse, a pesar de haberse incorporado más tarde y ser la única actriz de todo el reparto, no tiene más que halagos sobre todo el trato recibido, de los actores y del equipo técnico. Tanto ella como Jim tuvieron que trabajar para conseguir un acento Polaco antes del rodaje.
En resumen, ellos la recomiendan (como no) y yo (que aún no la he visto), os recomiendo sobre todo por este último matiz, que la veáis en versión original si tenéis la oportunidad.
Y además, os dejo de recuerdo de esta visita, las fotos con Ed Harris (que estaba encantado de haber asistido al Hormiguero el día anterior) y Colin Farrell.
sábado, 4 de diciembre de 2010
Franklyn

“Franklyn” es una historia sobre el destino y las creencias; y en el fondo es una historia de amor bizarra. El film avanza entre dos mundos, uno de estética oscura y con un personaje enmascarado; y el otro el Londres actual en el que encontramos a tres personajes atormentados por el dramatismo de sus vidas.
lunes, 29 de noviembre de 2010

Lo peor sin duda es la “épica” escena del botón en la lluvia en la que están en juego la inocencia o culpabilidad de la acusada, que hace al público exclamar el diálogo que hay a continuación y que roza el patetismo. En resumen, Paul Haggis esta vez no lo ha conseguido. Puede que con “Crash” se llevara el Óscar pero con “Los próximos tres días” se ha quedado corto.
Se estrena el 5 de enero de 2011.
wishlist del fnac (o que regalarme por navidad)
viernes, 19 de noviembre de 2010
18 comidas: un manjar de película y la crónica del preestreno

El desayuno es la comida más importante del día. Hoy, os aconsejo que empecéis bien degustando este exquisito plato cinematográfico. Si el cine fuera una simple mezcla de muchos elementos que dan como resultado un excelente plato final, Jorge Coira sería de los mejores chef. Y es que en este caso cuenta con todos los ingredientes necesarios para triunfar: un reparto maravilloso que le echa sal a la vida, unos detalles y una narrativa visual que le da cuerpo al plato, y una banda sonora que adereza con unas notas de color.
Es muy difícil lograr que en una película coral como esta, con tantos sabores, ninguno desagrade al público. Esto ocurre sin duda alguna porque los guiones de cada historia son especias únicas, con un aroma que engancha durante todo el film. Podréis saborear la tensión sexual como nunca se paladeo en el cine gracias a la brillante interpretación de Luis Tosar y Esperanza Pedreño, que tienen, a mi parecer la historia más sabrosa de todas, aunque ya se sabe, sobre gustos no hay nada escrito. Es mejor, que os decidáis a pasar por el cine y catar esta maravilla vosotros mismos y poco a poco, recorriendo cada historia haréis un viaje culinario visual único que os dejará un buen sabor de boca, y altamente satisfechos.
Y ahora… ¡Crónica de los detalles del preestreno!
La llegada al lugar fue desconcertante, porque nosotras, pobres bloggeras del común de los mortales, llevábamos para apoyarnos visualmente una cámara compacta (eso sí, de 10,1 megapíxeles y con gran angular incorporado), lo que provocó la sorna de algún que otro fotógrafo que comentó señalando ambas cámaras: “igualitas ¿no?”, a lo que yo respondí: “Algún día, no se puede empezar la casa por el tejado”. El desfile de famoseo cutre no faltó, y como indicó mi amigo el fotógrafo veterano: “yo a esas cualquieras no les saco fotos, ui esa, si esa es un putón”. El gran momento estelar para mi compacta y yo llegó cuando se puso el elenco de actores al completo para el photocall. Todos los fotógrafos dieron cuatro pasos para atrás, y yo simplemente moví la ruedita para activar el gran angular: “igualitas ¿no?”.
Tras el visionado de la película tuvieron la amabilidad de invitarnos a la fiesta de después, durante la cual pudimos felicitar efusivamente a buena parte del reparto, y tuvimos el placer de hablar con Alberto Ammann (Celda 211) con el siguiente pretexto:
“Alberto perdona, es que llevo toda la noche viéndote abrazar gente y me ha dado envidia. Sólo queríamos saludarte” Tras los dos besos de rigor, el chico que es lo más simpático del panorama nacional ahora mismo, estuvo hablando con nosotras de la película, y hasta sacamos una foto. Por supuesto le dejé claro que algún día tendrá que trabajar para mí.
Y después de unos cuantos bailes, una Heineken y una copa gratis, decidimos que las 5 de la mañana era una hora bastante prudente pare recogerse.